Im April dieses Jahres hat der Künstler Cristopher Cichocki auf dem Gelände des Empire Polo Club in Indio, Kalifornien, eine fünf Stockwerke hohe Circular Dimensions x Microscape geschaffen, die aus über 25.000 Fuß PVC-Rohren besteht und ein visuelles Schauspiel darstellt. Die visuellen Elemente sind durch die immersive L-ISA-Audiotechnologie von L-Acoustics ergänzt worden.
(Bild: Lance Gerber )
Der muschelförmige Pavillon enthielt ein „lebendes“ Labor, in dem Wissenschaftler und Künstler experimentelle „Videobilder“ erzeugten, indem sie Wasser, Salz, Seepocken und Algen aus dem Salton Sea unter Mikroskopen manipulierten und diese Aktivitäten in Echtzeit projizierten.
Insgesamt 60 Lautsprecher wurden von den Sounddesignern Jonathan Snipes und Bobby McElver, Professor für Wellenfeldsynthese an der UC San Diego, in der Tunnelumgebung aufgestellt. Das 57.1-System bestand aus einer Kombination von L-Acoustics X8- und 5XT-Koaxiallautsprechern, die von vier SB18-Subwoofern unterstützt wurden. Zudem lieferten mehrere Kiva II-Mini-Line-Arrays zusätzlich eine Mono-Version des Mehrkanal-Erlebnisses im Außenbereich des Tunnels.
Das gesamte System wurde von dem Verstärker LA7.16i betrieben. Mit einer 16×16-Architektur in einem 2U-Gehäuse mit nahtloser Milan-AVB-Redundanz liefert jeder der 16 Ausgangskanäle des Geräts bis zu 1300 Watt an 8 Ohm oder 1100 Watt an 4 Ohm.
(Bild: Lance Gerber )
„Mit dem neuen, auf Nachhaltigkeit ausgerichteten LA7.16i waren wir in der Lage, für diese Ausstellung nur vier verstärkte Controller einzusetzen, die insgesamt acht Rackplätze belegten, was eine enorme Platzersparnis im Vergleich zum LA4X oder LA12X bedeutete“, erklärt Carlos Mosquera, Application Project Engineer bei L-Acoustics. „Der LA7.16i benötigt außerdem deutlich weniger Strom für den Betrieb und erzeugt weniger als die Hälfte der Wärme im Vergleich zu unseren anderen Modellen, so dass sich der Technikraum unter der Bühne — in dem auch die Videoausrüstung untergebracht war — weniger wie ein Ofen in der kalifornischen Wüste anfühlt. Außerdem ist die Milan-AVB-Lösung des neuen verstärkten Controllers extrem schnell und effizient zu konfigurieren. Obwohl wir so viele Kanäle hatten, dauerte die gesamte Einrichtung und Kalibrierung weniger als eine halbe Stunde. Dank des RAT Sound-Teams war dies ein idealer Pilot-Einsatz für den LA7.16i.“
„Die Audioarbeiten, die ich typischerweise mache, haben einen sehr dreidimensionalen räumlichen Aspekt“, erklärt der Künstler Cichocki. „Bobby und Jonathan sind Sounddesign-Profis, mit denen ich schon oft zusammengearbeitet habe, und sie nahmen an, dass die L-ISA-Technologie das Potenzial hat, die dreidimensionale Verräumlichung für Circular Dimensions auf die nächste Stufe zu bringen. Wie sich herausstellte, war die Umgebung, die ich für die Installation entworfen hatte, perfekt dafür geeignet.“
Cichocki, der jeden Abend Live-DJ-Sets auflegte, entwickelte Audioinhalte für die Installation und die Aufführung, die aus Tracks mit Naturgeräuschen und anderen unterschiedlichen Elementen wie gregorianischen Gesängen und Aufnahmen von Reden der Umweltschützerin Greta Thunberg bestanden. Diese Sets entwickelten sich von Ambient-Klängen am Tag bis hin zu einem Dancefloor in der Nacht, die alle mit acht Kanälen konfiguriert und über Ableton Live abgespielt wurden.
(Bild: Lance Gerber )
Zur Vorbereitung auf die Veranstaltung verbrachten Snipes und McElver einige Tage mit Mosquera, um das Systemdesign für das Projekt im L-ISA Studio in Westlake Village, Kalifornien, zu erstellen.
„Da wir nicht wussten, welche Tracks Cristopher letztendlich für seine Sets verwenden würde, nahmen Bobby und Jonathan eine Vielzahl von Tracks — einige perkussiv, einige ambient, einige melodisch — und fanden zahlreiche Möglichkeiten für den Künstler, die Bewegung des Klangs im Raum mit L-ISA zu kontrollieren“, erinnert sich Mosquera.
„Zunächst erstellten sie eine Auswahl von Snapshot-Presets, die Cristopher von seinem iPad aus auslösen konnte, was dazu führte, dass sich der Ton auf bestimmte Weise um die Lautsprecher im PVC-Tunnel bewegte. Die Intensität dieser Effekte konnte auch mit einem Schieberegler auf seinem iPad gesteuert werden, ähnlich wie bei einem Wet/Dry-Mix. Anschließend haben Bobby und Jonathan mehrere ,reaktive‘ Effekte entwickelt, die ebenfalls Audiobewegungen auslösen, z.B. indem sie alles in die Mitte schicken oder den Ton in einer Welle von einer Seite zur anderen schwenken. Diese Effekte werden automatisch ausgelöst, wenn bestimmte Frequenzen oder andere Schwellenwerte im Wiedergabematerial überschritten werden. Dieser zweite Ansatz schuf einige wirklich interessante, kreative Bewegungen, ohne dass der Künstler sie persönlich initiieren musste. Die Kombination beider Ansätze ermöglichte es Christopher, jedes beliebige Material zu verwenden, das er spielen wollte, und nur zwei Kanäle mit Dutzenden von Ausgängen in L-ISA zu dekorieren, was ein ziemlich unglaubliches Klangerlebnis schuf.“
Während Cichocki das Material im laufenden Betrieb abmischte, durchliefen die Audioinhalte das von Snipes und McElver entwickelte System vor Ort. „Cristopher ist ein visueller Künstler, der die Audioinhalte zur Verfügung stellt, sie aber nicht neu arrangiert. Er hat diese Inhalte wie ein DJ live in dem Moment abgerufen, sodass wir keine Informationen über die Flugbahn im Voraus erstellen konnten“, bestätigt McElver. „Stattdessen haben Jonathan und ich Tools entwickelt, mit denen Christopher bei Bedarf bestimmte Arten von Sounds und Rhythmen abrufen konnte. Einige davon waren reaktiv, und alles durchlief eine spektrale und klangliche Analyse in Echtzeit, so dass es auf diese Weise mit anderen Klängen und Rhythmen verbunden werden konnte.“
(Bild: Lance Gerber )
McElver verwendete für diese Analyse den Max 8 von Cycling 74 und richtete dann Makros mit der Snapshot-Funktion des L-ISA Controllers ein, die es Cichocki ermöglichten, bestimmte Bits des Audioinhalts sofort abzurufen, während der Rest des Inhalts weiterhin im automatisierten Modus über den L-ISA Processor II abgespielt wurde.
„Cristopher konnte sehen, wo sich die verschiedenen Audioobjekte im L-ISA Controller auf dem iPad befanden, und er konnte die Geschwindigkeit und Intensität der anderen Audioquellen mit einem von uns bereitgestellten Intensitätsregler ändern“, sagt McElver. „Er konnte Klänge durch den Raum fliegen lassen, aber dann kehrte das System in den automatischen Modus zurück, so dass der Klang nie unterbrochen wurde.“
Snipes habe es Cichocki ermöglicht, immer wieder neue Klänge hinzuzufügen und zu verändern, ohne dass die Musik aufhörte zu spielen. „Ich war auf der Suche nach dem goldenen Mittelweg, bei dem er die Kontrolle über die Performance, ihre Intensität und andere Parameter hat, aber auch sicherstellt, dass in jedem Moment eine Klangaktivität stattfindet, die teilweise zufällig und teilweise reaktiv ist“, sagt er. „Was L-ISA in dieses Projekt einbrachte, war die Möglichkeit, all diese diskreten Klangquellen an einem Ort zu platzieren und sie dann in Bewegung zu setzen und in Bewegung zu halten, entweder absichtlich oder automatisch. L-ISA hat die Werkzeuge dafür, und es ist robust genug, um dies in einer Wüstenumgebung zu tun.“
Nicht nur die Besucher von Circular Dimensions x Microscape seien beeindruckt gewesen, auch Cichocki war von den Ergebnissen begeistert. „Was wir mit L-ISA erreicht haben, war geradezu spektakulär“, fügt er hinzu. „Es war spannend zu beobachten, wie sich die Leute durch den Tunnel bewegten und sich wunderten, wie der Klang sich so bewegen konnte. Der Klang wurde auf die gleiche Ebene wie die visuelle Darstellung gestellt. Das ist ziemlich bemerkenswert in der Welt der Kunstinstallationen.“
>> Ein Video der Circular Dimensions x Microscape finden Sie auf YouTube.
