Für eine Panto-Darbietung des Stücks „Cinderella“ von UK Productions Waterside Theatre im englischen Aylesbury nutzte Lichtdesigner Andy Webb Produkte von Robe.
(Bild: Paul Clarke / Louise Stickland)
Die britische Panto-Version von Theaterstücken zeichnet sich durch bunte, fast schon psychedelische Bühnen- und Figurengestaltung aus. Die Sprache ist sehr humoristisch, teils unflätig und die Schauspieler:innen auf der Bühne interagieren viel mit dem Publikum. Traditionell finden diese Darbietungen oft um die Weihnachtszeit herum statt und konzentrieren sich auf allseits bekannte Stücke. Wegen Covid fiel die Panto-Saison 2020 weitestgehend aus.
Andy Webb entschied sich für sein Lichtdesign für ein reines LED-Bewegungslicht-Rigg. Für Andys erste Arbeit in diesem Theater – nach fünf aufeinanderfolgenden Panto-Saisons bis 2019 im Theatre Royal in Blackpool – wurde das Beleuchtungsrigg so spezifiziert, dass er einen neuen televisuellen Stil der Panto-Beleuchtung präsentieren konnte, mit vielen neutralen Hauttönen, die den lebhaften Farben gegenübergestellt wurden, die für die Panto-Erzählung und den Stil erforderlich sind.
„Flexibilität ist immer der Schlüssel zur Beleuchtung einer Panto-Show, da die Echtzeit-Programmierung auf der Bühne und der Zeitplan für die Technik traditionell eng gesteckt sind, und deshalb wollte ich die Robe-Scheinwerfer dabei haben, weil ich wusste, dass ich die Tiefe, die Details und die Erwartungen dieser Produktion erreichen kann“, erklärte er. Die Show wird von Chris Nelson inszeniert, der auch eine der Steifschwestern spielt.
(Bild: Paul Clarke / Louise Stickland)
Andys Rigg besteht aus Robe Esprites und Spiiders als Spot-Wash-Basisleuchten, wobei zehn Esprite und 17 Spiider Wash-Beams über die LX-Balken verteilt sind. Es ist auch das erste Panto, das Andy mit einem kompletten Moving-Light-Rig über der Bühne beleuchtet hat, was einen Unterschied bei der Schichtung und den Nuancen ausmachte, die in einem kurzen Zeitrahmen auf alle Bühnen-Looks angewendet werden konnten.
Andy und die Crew hatten drei Programmiertage vor Ort, an denen sie jede Szene in der Regel nur einmal sahen, vielleicht nur für 20 Minuten, und sie beleuchteten die Szenen, während die Schauspieler sie probten. „Im Grunde genommen ist es so, als würde man die Show live beleuchten“, erklärt er, und damit das gelingt, musste er sowohl seinem Instinkt für das, was gut aussieht, als auch dem, was die Anlage zu leisten vermag, volles Vertrauen entgegenbringen.
Eine weitere Herausforderung ist die Menge an Kulissen und Stoffen, die bei jeder Panto-Show benötigt werden, um mit den Szenenwechseln und dem Tempo der Handlung Schritt zu halten. Wenn das alles erst einmal installiert ist, gibt es meist nicht mehr viel Platz für die Beleuchtung. Wenn man jedoch mit beweglichen Scheinwerfern arbeitet, können diese gedreht und in eine andere Position gebracht werden, so dass Stoffe / Bühnenbilder in die Lücken fallen und dann wieder in ihre Beleuchtungspositionen gebracht werden können.
„Mir gefällt der Gedanke, dass man – fast ungewollt – kreativer sein kann, indem man die Scheinwerfer aus dem Weg bewegt, so dass die Kulissen hineinfallen können“, kommentiert Andy und fügt hinzu, dass dies auch für die Hauscrew, die mit der Durchführung der Show betraut ist, viel einfacher ist. In diesem Fall wurden 52 Shows in vier Wochen geplant.
(Bild: Paul Clarke / Louise Stickland)
Zusätzlich zu der grundlegenden Spot-Wash-Konfiguration fügte Andy 16 × LED Beam 150 auf dem Overhead-Rig hinzu, die hauptsächlich für die Musiknummern verwendet werden. So haben die Spiiders mehr Zeit, um die satten Farbwaschungen auf der Bühne zu erzeugen, während die Esprites für die Tasten, die Specials und die Bodentexturierung zuständig sind, sowie für andere Effekte, die über Andys Programmierstil angewendet werden.
Ursprünglich wollte er in diesem Zusammenhang Robe T1 Profile verwenden, aber als die Esprites verfügbar wurden, ergriff er die Chance, diese einzusetzen. Auf dem LX4 waren sechs CycFX8 und sechs ParFect 150 für die Abdeckung der größeren Set-Pieces geriggt. Diese wurden mit den hauseigenen Robe ColorSpot 700Es – die nach einem Jahrzehnt immer noch funktionieren – für die Rückwärtsgoboarbeit gekoppelt.
Andy hatte alle beweglichen und statischen Leuchten des Hauses zur Verfügung und entschied sich natürlich dafür, alle diese Leuchten sowie die zusätzlichen neueren Robe-Scheinwerfer zu verwenden, die von der Verleihfirma CEG geliefert wurden. Er integrierte die hauseigenen FOH Robe DL4S Profile in seine Lichtshow, um die Fronttücher zu strukturieren und zu färben, zusammen mit zwei weiteren Color Spot 700E ATs und 20 × ParFect 100, die alle an den seitlichen Auslegern an der vorderen Traversenposition angebracht waren, sowie zwei an den Drop-Down-Leitern auf beiden Seiten der Bühne.
(Bild: Paul Clarke / Louise Stickland)
Vier ParFect 100 mit 10 % Diffusion befanden sich an der vorderen Kreisleiste und wurden für die Einfärbung der vorderen Tücher mit Grundfarben verwendet, während ein Paar LED Wash 300 den Proszeniumsbogen von oben beleuchtete.
„Ein Rigg mit dieser Vielseitigkeit zu haben – in der Lage zu sein, Farben, Positionen, Effekte usw. auf Knopfdruck zu wechseln – hebt die Panto-Beleuchtung in eine andere Liga und eröffnet so viele weitere Möglichkeiten“, schwärmt Andy, dessen gefeierte Festtagsbeleuchtungsdesigns im Laufe der Jahre immer mehr automatisiert wurden, wobei Robe immer seine erste Wahl war.
„Ich kann die Show nicht nur völlig flexibel beleuchten, sondern es ist auch die einzige Möglichkeit, eine Szene innerhalb von 20 Minuten zu beleuchten“, auch wenn dieser Prozess natürlich in langen, nächtelangen Programmierungssitzungen nachbearbeitet wird. Andy hat dies selbst mit einem Avolites Titan Touch II gemacht, mit etwa 220 Cues in der endgültigen Showdatei, die dann an den House Operator Josh Gallagher für die Produktion übergeben wurde.
„Es waren stressige drei Tage, aber das Endergebnis mit dem Robe Moving Light Rig ist sehr lohnen“”, kommentierte Andy, als sich die Magie, die Dramatik und der Spaß der Show entfalteten und vom Publikum wieder live wahrgenommen wurden. Wieder in einem Theater mit einer echten Besetzung, Crew und Kreativen zu sein, war an sich schon ein großer Teil der diesjährigen Erfahrung. „Es ist ein bisschen surreal“, sagte Andy, „einerseits ist es so, als hätte sich nichts verändert, es gab nur eine längere Pause zwischen den Shows, aber andererseits schätzen wir alle mehr als je zuvor die Möglichkeit, ein wunderbares Erlebnis zu schaffen, das von einem vielfältigen Publikum genossen werden kann.“
